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古风摄影配色你知道的有多少?

阅读 143次发布时间:2021-07-29

颜色是一个粗略的概念,知识点很复杂。颜色是艺术作品的要素之一,可以直观地向观众输出作品信息,其配比和运用有一定的讲究,好的颜色成就好的作品。在古风摄影中,颜色应该怎样组合?有哪些需要注意的细节?结合我的作品,具体分析配色方案。

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  主色调是统一的

  作品能否让人眼前一亮取决于颜色的魅力。古风作品不应该出现很多杂乱的颜色,杂乱的颜色组合会使画面失去重点,观众的眼睛不能聚集在主体上,主色调统一是画面清洁耐用的重要因素,也就是说,作品中同类颜色的使用超过60%。

  区分调整饱和度

  一般来说,在古风作品中,特高饱和色不得超过20%,整个画面中差别较大的颜色最好不要超过3种。需要注意的是,如果整体饱和度过于一致,就不能强调重点,没有比较,可以提高拍摄主体的饱和度,降低背景的饱和度,形成比较,主体容易强调。建议多学习颜色原理,灵活运用,在作品中多尝试,以最佳效果为基准。

  巧妙地使用灰度

  很多人为了降低饱和度而使整个画面的颜色变灰,颜色变灰会降低画面的对比度,整体看起来不透明,失去了质感和景深。建议适当增加颜色的灰度来降低饱和度,观察人物的立体感和背景的层次,选择适合的效果。

  比较和协调

  颜色的运用没有绝对化的公式,可以根据拍摄场景和后期构想进行调整。补色是暖色和冷色,带来视觉冲击,迅速吸引人的注意力。无论使用什么配色方式,画面中的色彩都不宜过多,因为互补色原本就有跳跃性,如果使用多种颜色,就会导致画面杂乱。

  相邻色显柔和

  相邻色的使用在古风中也很常见,画面看上去像是只有一种颜色,但其实是层次分明,这就是相邻色的作用,让照片色彩统一的同时也让画面有空间感,过渡柔和。在古风摄影中,色彩柔和很关键。

  色彩搭配方式多样,理论知识了解,需要通过多练习提高审美,真正理解色彩搭配,希望这个共享对古风色彩搭配感兴趣的朋友有所帮助。