古风摄影配色你知道的有多少？

颜色是一个粗略的概念，知识点很复杂。颜色是艺术作品的要素之一，可以直观地向观众输出作品信息，其配比和运用有一定的讲究，好的颜色成就好的作品。在古风摄影中，颜色应该怎样组合？有哪些需要注意的细节？结合我的作品，具体分析配色方案。

　　主色调是统一的

　　作品能否让人眼前一亮取决于颜色的魅力。古风作品不应该出现很多杂乱的颜色，杂乱的颜色组合会使画面失去重点，观众的眼睛不能聚集在主体上，主色调统一是画面清洁耐用的重要因素，也就是说，作品中同类颜色的使用超过60%。

　　区分调整饱和度

　　一般来说，在古风作品中，特高饱和色不得超过20%，整个画面中差别较大的颜色最好不要超过3种。需要注意的是，如果整体饱和度过于一致，就不能强调重点，没有比较，可以提高拍摄主体的饱和度，降低背景的饱和度，形成比较，主体容易强调。建议多学习颜色原理，灵活运用，在作品中多尝试，以最佳效果为基准。

　　巧妙地使用灰度

　　很多人为了降低饱和度而使整个画面的颜色变灰，颜色变灰会降低画面的对比度，整体看起来不透明，失去了质感和景深。建议适当增加颜色的灰度来降低饱和度，观察人物的立体感和背景的层次，选择适合的效果。

　　比较和协调

　　颜色的运用没有绝对化的公式，可以根据拍摄场景和后期构想进行调整。补色是暖色和冷色，带来视觉冲击，迅速吸引人的注意力。无论使用什么配色方式，画面中的色彩都不宜过多，因为互补色原本就有跳跃性，如果使用多种颜色，就会导致画面杂乱。

　　相邻色显柔和

　　相邻色的使用在古风中也很常见，画面看上去像是只有一种颜色，但其实是层次分明，这就是相邻色的作用，让照片色彩统一的同时也让画面有空间感，过渡柔和。在古风摄影中，色彩柔和很关键。

　　色彩搭配方式多样，理论知识了解，需要通过多练习提高审美，真正理解色彩搭配，希望这个共享对古风色彩搭配感兴趣的朋友有所帮助。