商业广告摄影的表现手法

　　主观表现是指直接刻画商品的主体形象，无需配饰和复杂的背景环境，突出其形状、色彩和纹理特征。本表述方法适用于处于引进或成长期的商品。

　　陪衬表现是指选择合适的景物作为伴奏，以说明商品的形态特征和特征。箔片的表达方式主要有两种：是实物箔片的表达，即以实物为陪衬，阐释商品；二是环境衬托表现，即将商品置于特定的环境中，衬托出商品的形态特征和特征，具有环境特征和氛围，强调具有环境氛围的商品的使用功能，升华商品的价值。

　　情节表达是指创造一定的故事情节，突出情节中商品的形式和特点。情节表达主要有两种：是戏剧性的情节表达，即以戏剧性的场景突出商品；二是生活中的情节表达，即强调和突出与商品密切相关的生活场景的商品。

　　组合变体表达是指将多个相同或相似的物体按照一定的规律和顺序排列组合成一个图案，改变一个物体的形状，从而使图案中的秩序和规律发生“变化”，强调商品与图案的对比越来越少，给人更加醒目更强的视觉冲击力。可以变异的对象形式包括物理状态、颜色、大小、纹理、方向、色调等。广告摄影的异常表现手法。

　　广告摄影在实现商业目的的同时，以其优美的艺术幻影，成为现代社会不可或缺的风景点。仔细想想，只有那些通过巧妙的创意和艺术手法表现商品的特点和优势的广告才能吸引观众的注意力并取得好的效果。

　　在广告摄影中，光与色的结合是常见的摄影表现方式。光线是摄影造型和营造氛围的主要因素。用摄影光塑造场景的形象，展现其立体形态和表面纹理，展现人物微妙的内心世界，真实反映作者的思想感情和创作意图，展现环境特征、时间观念和现场氛围，再现生活中特定灯光的照明效果，形成灯光“语言”。

　　平滑的辅助灯光，消除阴影；侧光作为主光，对比鲜明，呈现物体的立体感；侧灯适用于拍摄粗糙物体和人；反向侧灯可以拍摄物体的轮廓，具有深度和空间感；背光可以勾勒出拍摄对象的整体轮廓。

　　对于优秀的广告摄影来说，色彩倾向往往是清晰易变的。在色彩搭配中，色调、明度和纯度之间的关系在图片的整体布局中起着重要作用。例如：暖色、暖色和暖色；冷色，清凉安静；他们的关系是相对的。只有将两种或两种以上的冷暖色结合起来形成对比，才能建立冷暖色，加强两种颜色之间的互补关系。

　　在配色时，主体的颜色应该比背景色更亮更亮，因为明亮和明亮的颜色比黑暗和混浊的颜色更引人注目；但是，明亮和明亮的主色区域应较小，深色和低纯度背景色区域应较大，从而达到小面积主体比大面积背景更突出的效果。

　　广告摄影中虚实图像的结合可以表达特定的意境。广告摄影大胆抛弃或虚拟化与主题无关的所有风景，使画面简洁、主题突出。根据广告的主题，选择合理的拍摄角度，运用近大远小的透视原则。实体清晰、明快、位置突出，虚拟体模糊、含蓄，起到衬托作用。

　　画面色调的虚实可以传达特定的情感。不同的色调会形成不同的明暗和不同的明暗对比，可以刺激人的视觉。不同面积比的阴影色调在增强或减弱心理感受方面也有不同的作用。小面积的亮色调在大面积的暗色调中可以脱颖而出。广告摄影中场景之间的虚实对比可以在不同程度上强化或缓解情感色彩。

　　广告摄影由四个基本要素组成：线条、形状、色彩和空间。只要线条运用得当，就可以增强画面的视觉冲击力，达到更具吸引力、更生动、更有利于视觉传达画面的信息，传达作品的概念和情感。有几种常见的线条：水平线、垂直线、对角线、S形线、锯齿线和不规则线。

　　S形线的构图最为优雅。对角线构图可以传达动态的情感。对角线可以在电影、电视和媒体中传达动态的情感，使广告更具戏剧性。横线不仅能营造平衡的情绪，而且能与画面的动态部分形成对比。使用水平线很容易产生巨大的感觉。竖线的构图给人高贵的心情，象征着伟大和高度。锯齿线和不规则线让人感到不安，让人感到紧张和恐惧。

　　广告摄影融合了多种艺术表现手段，充分利用各种拍摄技巧和各种数码后期合成技术，达到传播主题或激发消费者购买欲望的目的。作为视觉导入的数字创意载体，它打破了传统的表现方式，丰富和活跃了画面，增加了动感和色彩，更容易引起消费者的敏感和兴趣。