首先说一下我对电影感觉的看法。我觉得电影感是一种很全面的感觉,如何将照片处理成电影般的效果?
构成:这很难描述。电影的构图是千变万化的,为了突出影片的视觉特征,需要考虑画面划分、人物处理、背景处理、前景处理、场景时间、角度、横轴等。作为摄影师,要模仿电影单帧截图的感觉,只需要考虑画面的划分、人物、前后场景、场景大小。因为我们的故事没有完整性,所以不能说系统的镜头语言,只是为了保证这张照片能让人感受故事,感受前后的接续。
2、色彩:我们都知道日本/东亚电影的色调与法国/西欧电影的色调完全不同。这更多地体现在导演的创作风格上,而不是其地域特色。然而,色彩本质上是为了表达影片,通过色温的高低、冷暖色调的长短,烘托出完全不同的氛围,营造出不同的情感基础。颜色的表达也是最有个性的。我们模仿电影,可以根据自己的爱好、心情、对画面的理解,展现出非常有个性的配色。但影响色彩的变数往往非常可观:色彩不仅与拍摄时间、天气、季节、空气质量、拍摄的地理和人文环境有关,而且与镜头、胶卷或CCD的特性密切相关。
3、容差/动态范围:我们从很多电影中可以感受到,电影画面区别于普通摄影照片的一个重要因素是极端曝光部分细节的保留。侧逆光画面中,人物的眼睛和逆光脸颊的轮廓依然清晰可见;在昏暗的路灯灯光下,街上暗处的细节依旧没有丢失;整个画面,从曝光的角度来看,尽可能地接近人眼。我们知道,人眼对光强的反应不是线性的,而是S形的,就像大多数电影一样。数码相机基本上是一条直线,CMOS捕捉一部分光,然后显示出亮的部分,所以画面的高光容易溢出。解决这个问题的方法很简单,在RAW中预先拍摄正确的曝光。
4、微反差/细节纹理:很多时候,电影画面能给人一种非常真实的感觉,不仅是因为接近人眼的容差,更是因为我们所存在的事物表面纹理的正确呈现熟悉。简而言之,哪里软就软,哪里尖就尖。图片中出现墙壁、长凳、石板地砖、柏油马路、树叶等,应使用USM锐化和高对比度保留进行锐化,以增强相关像素的微观对比度,从而表现出更强的粗糙度/纹理/光泽/纹理/等纹理;遇到天空、光晕、云彩等元素时,要进行柔化处理,使用虚化工具或柔焦插件,配合蒙版柔化柔化,使其更贴近我们的生活。