怎样的视点拍摄才能与别人不同？

拍摄人像时，主体的任何肢体动作都是构成画面张力的元素，而眼神和表情则能带出画面的情感深度。摄影师是导演，主体是演员,无论是眼神交流还是情感表达，都很重要。

　　角色的肢体语言不需要刻意,有了分散的景物和光线，画面就会有丰富的生命力。我们不是专业演员，无法在任何时候演绎出最自然的表情和动作，但是很多真实的情绪和有趣的表情都会稍纵即逝，所以要学会抓住不经意的瞬间，在最恰当的时候按下快门。

　　拍摄时，我一般会快速按下快门，但不会用高速连拍模式“乱拍小鸟”，而是短时间思考什么时候按快门。看到就按，所以我经常边说边笑拍很多照片。为了捕捉到最自然的表情，我经常随时盯着取景器，把相机对准模特，保持自然的距离。一边聊天，我一边让对方放松，一边快速寻找喜欢的视角，遇到有感觉的画面马上按下快门。不要等到决定要拍的时候，直接拿起相机，让模特摆好姿势，然后慢慢想怎么拍。

　　快门按得快，脑子转得也快。我一直在思考，从什么样的角度拍摄才能和别人不一样。什么样的构图比较独特有特色？最好的图片和配色是什么？怎样才能让人物呈现出更自然的表情……而不是现在慢慢去想快门、光圈、色温应该调多少？该换什么镜头？如何测量光线？磨了半天，点了一下，却拍到了一张美女在框里摆姿势的照片。即使你只用一个很笨的相机，如果你足够聪明，你也可以拍出有创意、有情感的照片。