摄影师培训学校中6种最好用的后期锐化工具

　　在我们平常的拍摄过程中，总是会受到天气的不可控因素的影响，会使我们拍不出的照片出现模糊。不清晰等情况出现，这个时候就需要用到后期的锐化工具，来帮助我们完善照片，让你的作品更为清晰、锐利，视觉展示效果更强。接下来深圳摄影师培训学校为大家讲解 6 种常见后期锐化工具的特点、使用方法与注意事项。

　　1. 基础锐化

　　基础锐化是在 Lightroom 中针对 raw 格式文件的锐化，目的是为了在无损的条件下压榨出图片更多的细节，为后续在 Photoshop 中的操作打下一个良好的基础。

　　首先，用 LR 打开图片，在界面右侧找到“细节”面板：

　　我们可以看到，LR 针对 raw 文件的照片会自动给一个基础的锐化量。

　　通常的做法是半径拉到最小（0.5），细节拉到最大（100），数量根据图片情况进行调整，甚至可以保持 LR 原有的锐化数量不变。

　　如果图片中存在你不想锐化的区域，比如平静的水面，万里无云的天空。那么按住 alt 键的同时滑动蒙版选项条。

　　白色代表锐化完全作用的区域，黑色代表无锐化的区域。你可以通过滑动选项条来控制锐化的阈值，避免锐化过度作用于无细节的区域。

　　这是最基础的一种锐化工具，几乎处理每张照片都要用到，类似于对照片进行“粗加工”，以便进行进一步后续处理。

　　2. 清晰度锐化

　　LR 和 PS 的 Camera Raw 中都有“清晰度”这个功能。

　　这个功能主要影响的是图像的中间调的对比度，而对高光和阴影的影响很小。

　　这就可以避免锐化作用于天空，背阴处这类高亮以及很暗的区域。但是清晰度数值越大，图像就会越生硬，噪点也会越明显，在明暗交界处会产生让人讨厌的光晕。

　　通常用 LR 的调整画笔对画面的局部增强清晰度，切不可全图使用；而且数值不宜开到过大，否则画面会变得很“脏”。慎用！

　　3. 去朦胧锐化

　　这是 LR 更新到 CC 版本后新增加的功能。界面大概是这样子的：

　　当滑块向右移动时，画面的清晰度和对比度以及饱和度都会加强，相当于集成了清晰度，饱和度和对比度的调整功能。

　　这个功能只适合在非常朦胧的天气下（如雾天、霾天）使用，不能用于通透的图像；而且，去朦胧效果越强，画面色彩的饱和度也会越高，还需要调整饱和度。

　　4. 高反差保留

　　这是 PS 自带的一个滤镜，效果是将图像中色彩，明度反差较大的两部分的交界处保留下来，再通过不同的图层混合模式可以起到锐化轮廓的效果。

　　用 PS 打开图片，复制图层，然后点击“滤镜—其它—高反差保留”：

　　这时图像呈现为灰度图，可以看到白色的轮廓就是要加强的细节了。设置的半径越大，轮廓线条就越亮，代表加强的效果也越强。

　　高反差的半径通常设置在 1-3 之间。如果半径太大，轮廓周围会出现光晕。

　　接着修改图层混合模式为柔光或者叠加。叠加相较于柔光会获得更强的锐化效果。

　　锐化完成后记得添加蒙版，将不需要锐化的区域擦除。

　　高反差保留只保留轮廓线这些通常需要锐化的区域，而屏蔽了图像中低频的细节。比起其他锐化工具，它的噪点较少，也不会对色彩产生影响。

　　通常，高反差保留会用于虚化柔焦处理后找回并且加强轮廓的细节。

　　5. 智能锐化、USM 锐化

　　这是两种大体上相近，略有区别的工具，都能在 PS 中的“滤镜-锐化”界面找到。

　　它们有一个显著的共同点：都有数量和半径的调整选项。

　　通常，小半径+大数量用于增强细节和纹理。比如增强岩石，水流，草木的纹理；大半径+小数量用于增强大物体的轮廓清晰度，类似高反差保留；而大半径+大数量的组合是绝对不能使用的，会在图像细节边缘产生光晕，风格也变得“重口味”。

　　当执行完锐化后，将图片混合模式改为“明度”，这样锐化就不会影响图像的色彩。

　　这两种锐化，实际上的作用效果差不多，配合高反差保留工具一起用效果更好。此外，小半径+大数量的组合对于细节和纹理的加强效果是实用性最高的，多用于丛林和有水流线条的片子。

　　6. 防抖

　　PS CC 之后的版本，新加入了一个防抖滤镜，能够通过算法，抖动的图像变的清晰，效果要比机身自带的防抖好很多。

　　不过，这个功能只能修正前期拍摄环节中的失误性抖动，而对失焦与锐度不足的无抖动图片无能为力。

　　后期防抖的修正效果再好，也不如前期不抖动拍出来的效果好——这就好比大病一场被神医治愈，身体状况也不如得病前是一个道理。前期拍摄还是要多加练习，不过太依赖与这个后期防抖滤镜。