美食创意摄影技巧

　　当我第一次开始摄影时，像我们许多人一样，我为餐馆和咖啡馆拍摄了个人菜肴。一点窗户灯，可能是一个50mm的镜头敞开。随着我开始获得更多客户和更大客户，工作方式和客户要求开始发生变化。闪光灯在转移到大型工作室头部和各种镜头之前呈现出短暂的外观。

　　相机设置

　　我的公寓通常在工作室拍摄。考虑到这一点，我对相机设置有很多控制权。使用佳能系统，我可以在ISO 160,1 / 100 s和f / 8-f / 10下拍摄（取决于镜头特性）。当我拍摄第一阶段时，我使用ISO 50,1 / 120秒和f / 10。

　　大景深使我能够捕捉更多细节，清晰的图像，并确保拍摄完全对焦。当葡萄酒瓶的顶部在相机附近模糊并变得更加专注于桌子时，我认为它看起来不太好看。再次，这是个人偏好。

　　镜头选择

　　假设你在仓库中没有疯狂的樱桃选择器，你的镜头选择可能会从我的实际选择开始。如果你拍摄35mm相机，那么35mm镜头可能是一个很好的起点。你不会在边缘处得到太多的扭曲，但它会捕获很多。如果你的相机有一个很好的工作室支架或C支架，那么50mm镜头可能是更好的选择。

　　我倾向于在佳能系统上使用35mm或50mm，然后在Phase One系统上使用45mm镜头。高分辨率也是一个好主意。解析大量细节的镜头确实有助于在打印时将图像变为现实。

　　灯光

　　照明是食品摄影的关键。对于我的大多数平板电脑，我选择柔和的灯光作为我的客户正在寻找的。当然，它可以适用于不同照明风格的负载，但我假设你是一个初学者，如果你正在读这个，所以让我们坚持一个大的柔和的光源。

　　组成

　　实时视图对我来说几乎是必须的。如果拍摄佳能我使用佳能EOS实用程序自动上传到Lightroom。如果我使用的是Phase One系统，我会使用Capture One及其内置的实时视图。然后我把它放到我工作室的大屏幕上，这样房间里的每个人都可以在我们工作的时候看到它。当与造型师或艺术总监交谈时能够指向屏幕显着降低了在给出方向时出现任何混淆的可能性。

　　将任何会导致照明问题的问题放在首位。铬，明亮的白色食物，如果太靠近光源（米饭是真正的痛苦）可能会剪辑，等等。然后是时候添加镜头的英雄了。这些关键项目通常希望适用于三分法规则，但要记住规则是要被打破的。在这个阶段，我通常会调整光照以确保它与英雄项目的组成同步。一旦我有这些项目的地方，我开始围绕他们。我希望在我放在板上的所有项目中构建三角形，确保避免创建直线，其中项目似乎堆叠在一起。这可能需要一段时间，并且涉及大量的试验和错误。您需要在构建发生时重新进行洗牌。这里的诀窍是将物品的上下文及其在食物世界中的关系保持在一起，同时用物品建立物理上强烈的构图形状。

　　如果我处在紧张状态并且没有选择的话，我总是会在构图上保持关系。将图像分解成许多较小的三项图像将极大地有助于此。然后你只需要确保每个三项图像相互协作。这听起来很棘手，但实际上只是花费你的时间，而且确实需要花费很多时间。将图像分解成许多较小的三项图像将极大地有助于此。然后你只需要确保每个三项图像相互协作。这听起来很棘手，但实际上只是花费你的时间，而且确实需要花费很多时间。将图像分解成许多较小的三项图像将极大地有助于此。然后你只需要确保每个三项图像相互协作。这听起来很棘手，但实际上只是花费你的时间，而且确实需要花费很多时间。

　　造型和风格

　　造型归结为两个关键领域。食物本身的造型和镜头的造型。

　　所以第一步是提出一种风格。在整个拍摄过程中保持恒定的风格或主题是关键。

　　道具和背景可以成就或破坏食物。我在这里有一篇关于背景的文章，所以我不会在这方面详细介绍。然而，道具有点像雷区。你真的需要知道你的东西才能用道具策划一致的主题。一旦你将食物，道具和背景全部同步，你就可以获得强烈的食物形象。拥有伟大的道具将比拥有一个伟大的相机更有助于你。

　　接下来是食物的造型。镜头越大，显示的越小，你的slapdash就越多。如果你有一个桌子上的100个项目和它的Instagram，它不需要是完美的。如果你有20件物品并且它正在广告牌上，那么你将需要一些食品造型师借给你一只手，确保食物看起来像你想要的味道。如果食物看起来不那么神奇，那么你就可以从一开始就打败一场失败的战斗。相机或邮件中没有任何诡计可以帮助你克服糟糕的食物。

　　主要的好处是需要很长时间才能获得这些镜头。你需要采取同等规模的计划和耐心。